Bitter lines

¿Te quiero? ¡Pues claro que sí!

2005-12-02T19:40:00.000+01:00

"Do I Love You (Indeed I Do)", de Frank Wilson es uno de los discos más caros que te puedas echar a la cara, pues sólo quedan tres tristes copias. Creo que incluso hay una web que indica quiénes poseen los preciados sencillos en cada momento. La leyenda que se esconde tras esta grabación es bastante divertida. Wilson era una de esas máquinas de componer que Berry Gordy explotaba en su discográfica, Motown. Escribió temas para todos los grandes del sello: Supremes ("Love Child"), Temptations ("All I Need"), Marvin Gaye ("Chained")... Como cantante, sólo grabó un tema, y ese fue "Do I Love You", editado en noviembre del 65 en el sello Soul. Motown no se molestó en promocionar el single, y cuentan que el mismísimo Gordy se encargó de destruir cientos de copias. ¿El motivo? Líos amorosos, cómo no.
Hoy "Do I Love You" figura en todas las listas de canciones favoritas de los fans del northern soul, aunque muchas veces es apreciado más por tratarse de una rareza que por sus cualidades musicales. Pero ni caso. Se trata de todo un temazo. A mí la canción de Frank Wilson me enamoró desde el primer momento que la escuché, antes de conocer la turbulenta historia que escondía. La voz es impresionante, transpira excitación por los cuatro costados (y eso es el soul, ¿o no?), en plena sintonía con una letra de lo más optimista. El acompañamiento musical no va a la zaga, ofreciendo la perfección característica de los reputados músicos de sesión de la discográfica. Violines, vientos, pianos... Todo un muro de sonido que provoca una explosión de alegría vital y hace mover el pie de todo quisqui.

Dylan is God

2005-11-20T17:58:00.000+01:00

Desde hace pocos días está disponible por ahí el DVD No direction home, el documental sobre Bob Dylan dirigido por Martin Scorsese. Hace unas tres semanas, tuve el privilegio de ser de los pocos que han disfrutado de esta película en pantalla de cine, en el marco del festival de documentales musicales In-edit Beefeater, que tuvo el acierto de incluirla en su programación. Huelga decir que el filme es impresionante: cerca de 4 horas que desgranan a la perfección la vida y milagros del Dylan pre-1967. Todo, a través de entrevistas con el músico estadounidense y personas que estuvieron alrededor de él entre 1961 y 1967, como Joan Baez, Al Kooper y Pete Seeger. Lógicamente, no faltan las imágenes de conciertos. Personalmente, me decanto por los enérgicos documentos de 1966, tanto por su relevancia cultural ("¡Judas!") como por su extraordinaria fuerza y calidad. Por desgracia, abundan más los fragmentos del Dylan más folkie, por el que nunca profesé gran devoción.
Creo que el filme es de obligado visionado no sólo para los dylanófilos, sino también para todo aquel que tenga un mínimo de interés por la cultura pop y, generalizando más, la historia del siglo XX. Scorsese compone con maestría el retrato de una época clave para Estados Unidos: la lucha por los derechos civiles, Vietnam, la brecha generacional...

Stoned!

2005-11-09T23:13:00.000+01:00

Los Rolling Stones siguen siendo noticia. Mientras Jagger y los suyos van dando tumbos por los escenarios estadounidenses para presentar el notable A bigger bang, los cines británicos están a punto de estrenar una película sobre Brian Jones. Basado en el libro Who killed Crhistopher Robin?, este filme dirigido por Stephen Woolley ya se presentó hace unos meses en el Festival de San Sebastián. Los trailers son prometedores, sobre todo porque han clavado el vestuario y la ambientación. A primera vista, el actor que encarna a Brian no me convence mucho, sobre todo por la napia que gasta, aunque todavía es pronto para rajar. La verdad es que los biopics musicales me dan un poco de miedo, porque a menudo adoptan un aire de telefilme de sobremesa. En fin, como fan que soy, cruzaré los dedos para ver si hay suerte y se distribuye por España. Si no, a tirar de DVD.

Welcome to the Mod Club!

2005-10-23T13:08:00.000+02:00

Es de los discos que más está sonando en mi PC (sí, soy un piratilla de cuidado, que me detengan). El título lo dice todo: Looking good - Mod club classics. Hoy en día el mercado está saturado de recopilaciones que se venden como "lo mejor del rollito mod", con portadas con la típica diana, y la verdad es que en la mayoría de los casos se trata de hits sesenteros de toda la vida. Un ejemplo clarísimo de esta modxplotation lo encontramos en el catálogo de Sequel Records, responsable de la recomendable serie Doin' the mod, que semana sí semana también nos machaca con recopilatas de dudosa calidad.
En fin, a lo que iba. Looking good es un disco excepcional, que constituye una espléndida introducción para todos aquellos que deseen conocer los sonidos que realmente se cuecen en los eventos mods más puristas, y que recupera la banda sonora de la escena original. Como en las buenas allnighters, hay un poquito de cada estilo: blues, boogaloo, soul, R&B, jazz, ... Eso sí, no esperéis encontrar a los Small Faces, Who, Creation o grupos similares.

Frat lover

2005-10-16T13:49:00.000+02:00

Amo el frat rock. De veras. En este nuestro país hablar de frat rock es cosa de marcianos, pues es una etiqueta que ha sido sustituida directamente por el término garage. Como soy muy quisquilloso, a mi me gusta hacer la distinción. Dentro del frat rock se engloba la música propia de los grupos que tocaban en las fiestas estudiantiles en la época pre-Beatles. Tres acordes como mucho, estribillos con vocación de himno y, sobre todo, pura diversión. Para hacernos una idea, el "Louie Louie" de los Kingsmen es el máximo exponente fratrockero. ¿Más ejemplos? No problem: "96 Tears", "Double shot of my baby's love", "California sun", "Hanky panky", "Do you love me", "Wooly bully", "Nobody but me", "Keep on dancing", "Farmer John", ... Pulula por ahí un recopilata de la Rhino llamado Frat Rock!, con 18 clásicos de toda la vida, y que es la introducción básica a este género tan festivo. Si no podéis dejar de mover el pie escuchando esas canciones, es que no tenéis sangre en las venas.

Dios salve al Viru

2005-09-03T16:03:00.000+02:00

La cultura pop es algo más que Beatles, las películas de Superman y los tebeos de Spiderman. Para demostrarlo, ahí está José L. Viruete con su web. Los que fuimos niños en los años 80 y preadolescentes durante los primeros 90, podemos disfrutar de lo lindo con sus meticulosos artículos sobre Hulk Hogan, los relojes transformer y las recreativas de Ghost and Goblins. Eso es buen pop, y no Los Planetas.

Arrebato cinéfilo

2005-09-02T23:12:00.000+02:00

Sólo he visto una vez Alta fidelidad, y hace ya su tiempecillo, pero puedo decir que me encanta. Comprendo que en su día se convertiese rápidamente en una película de culto. Sólo por tener en su banda sonora el "You're gonna miss me" de los 13th Floor Elevators merece ocupar un lugar en mi corazoncito. Dirigida por Stephen Frears, la peli narra las desventuras amorosas del propietario de una tienda de discos (encarnado espléndidamente por John Cusack), que es el punto de encuentro de freaks diversos de lo más entrañables. La trama de amoríos funciona perfectamente por sí sola, pero es que además el filme está plagado de guiños musicales. Así, no faltan diálogos sobre el precio de una edición rara del Safe as milk de Captain Beefheart, versiones karaokeras del "Let's get it on" de Marvin Gaye y -como ya he dejado entrever antes- una banda sonora de lujo. Lo único que me sobra es un cameo de Bruce Springsteen. Lo siento, no puedo con él.

Be-bop-a-lula

2005-09-01T23:30:00.000+02:00

Lo diré hoy, porque si no reviento. Sí...uhm... Venga... ¡Me gusta el rockabilly! Como lo oís. Hey, que tampoco es tan raro, ¿no? Vamos, yo siempre he creído que es imposible ignorar este género, pues es un eslabón ineludible en la historia de la música contemporánea. Me gusta el rockabilly por lo mismo que me gusta el blues negro, el R&B británico, el garaje estadounidense y el punk de 1977: por ese espíritu visceral que da prioridad al sentimiento por encima de la técnica. Eso es música en estado puro, sin adulterar. Elvis Presley en su época Sun, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis, Johnny Burnette, Eddie Cochran... La lista de genios del rockabilly es interminable.
Sin duda, en mi Olimpo particular de dioses de este género sobresale el nombre de Hasil Adkins. Nacido en Madison en 1937, este lunático definió el punk mucho antes de que Sid Vicious fuese concebido. Armado con una guitarra desafinada y un pedal de percusión, Adkins grabó en los años 50 y 60 auténticos trallazos: "She said", "Chicken walk", "No more hot dogs", "Get out of my car"... Los adorables Cramps reivindicarían su legado décadas más tarde, con excelentes versiones de su material.

Amado Kiko Amat

2005-08-31T23:43:00.000+02:00

De un tiempo a esta parte, espero los miércoles como agua de mayo, pues es el día en el que La Vanguardia nos obsequia con su estupendísimo Cultura/s. Se trata de un ameno suplemento que reúne sin pudor en sus páginas artículos sobre cultura basura, reseñas literarias y entrevistas a sesudos filósofos. Entre los articulistas habituales, destacaría a Mike Ibáñez, todo un experto en mundillo freak y fenómenos televisivos, o a Andrés Hispano, cinéfilo impenitente. Sin embargo, mi Top 1 lo ocupa Kiko Amat.
Nacido en Sant Boi en 1971, Amat se sumergió de pleno en sus años más mozos en el mundillo mod, y tras la publicación de la novela El día que me vaya no se lo diré a nadie se ha hecho un nombre en el panorama literario. Supongo que ya estará trabajando en otro libro, pero por el momento podemos disfrutar de sus colaboraciones en el mencionado suplemento, siempre trufadas de referencias a la cultura pop. En los últimos meses, ha escrito sobre el libro de Paolo Hewitt de moda y fútbol y ha buceado en la escena beat catalanohablante de los 60, entre otros muchos temas. Desde hace nueve semanas, nos deleita con Catorcephenia, una serie de relatos breves sobre sus supuestas múltiples personalidades en la que más de una vez me veo reflejado. Hoy, hablaba del coleccionista de discos. Podéis leer el artículo (no sé hasta cuándo), aquí.

Quitando telarañas

2005-08-28T18:10:00.000+02:00

¡Made mía! Hacía días y días que no actualizaba esto, ¡glubs! Al principio me prometí solemnemente escribir algo cada día, pero -como en el (ya odioso) anuncio- va a ser que no. ¿Y sabéis por qué ha pasado esto? Pues por la falta de feedkback, amiguitos. Y es que mosquea no saber si estas líneas las lee alguien en algún lado en algún momento. Obviamente, cuento con mi sólida base de dos o tres coleguillas que sé que sí que van visitando el blog. Por lo demás, no sé si hay alguien al otro lado. Así que, ánimo, a marcarse más comentarios para que servidor pueda percibir algo de vidilla en este universo. Pues eso.

I see the rain

2005-08-02T19:30:00.000+02:00

Menuda tormenta ha caído en Barcelona. No me he empapado de milagro, pero hay que ver lo bien que me lo he pasado mirando como caía el granizo. Nada mejor que ver la lluvia sobre cubierto. Y, mira por donde, cuando he llegado a casa he encendido el PC en un pis-pás para poner a todo trapo "I see the rain", de los Marmalade. Hasta mi madre conoce a este grupo, que en 1968 conquistó lo más alto de las listas de éxitos en todo el mundo con una versión del infumable "Ob-la-di Ob-la-da" de los Beatles.
Cómo no, esta banda comenzó en esto de la música con versiones de R&B en su Glasgow natal, bajo el nombre de The Gaylords. Tras un breve paso por la Columbia Records, la CBS se fijó en ellos, y ya como Marmalade adoptaron un sonido más pop. En 1966 editaron su primer sencillo con su nuevo sello discográfico, pero no alcanzarían su primer hit hasta el 68 con una versión del "Lovin' things" de los Grass Roots. Ya en 1969, tras el bombazo de su grabación de la composición Lennon/McCartney, ficharían por la Decca para obtener una plena libertad creativa (y más dinerito, digo yo). En esta época grabarían "Reflections of my life", su otro gran éxito.
Hablemos ahora de "I see the rain", que es la canción que ha motivado este articulillo. Pues bien, este tema fue editado como sencillo en 1967, con "Laughing man" como cara B. El disco no se comió un rosco en las listas, pero sí que se ganó la admiración de Jimi Hendrix, que en su momento dijo que estaba ante la mejor canción del año. Atrevida afirmación, pero la verdad es que se trata de todo un clásico, una obra maestra del pop psicodélico. Lo más destacable es el sonido de la guitarra, con un ritmo hipnótico que le va al dedillo a la temática contemplativa de la canción. No se quedan atrás los dos solos de guitarra, cargados de distorsión y con la fuerza de una orquesta sinfónica, así como unas harmonías vocales dignas de los Hollies. No sé, cuesta mucho describir las canciones . Yo simplemente diría que escuchéis la grabación y os dejéis llevar por su magia. Sé que esto ha sonado de lo más cursi, pero es que es así.

Long John Baldry RIP

2005-07-23T15:08:00.000+02:00

Long John Baldry ha muerto a los 64 años en un hospital de Vancouver, tras unaprolongada enfermedad pulmonar. A muchos puede que este nombre no os diga gran cosa, pero Long John Baldry fue uno de los grandes pioneros del R&B británico, que incluso consiguió cierto éxito comercial en su vertiente más pop.
Este cantante altísimo (de ahí lo de "Long") nació en Londres en 1941, e hizo sus primeros pinitos con la Blues Incorporated, la seminal formación fundada por Alexis Korner y Cyril Davies, grabando en 1962 el primer LP de R&B británico de la historia: R&B at the Marquee. Baldry formaría parte también de la Cyril Davies R&B All Stars, que tras la muerte de Davies se convertiría en Long John Baldry and His Hoochie Coochie Men. Con esta formación, que incluía a gente de la talla de Nicky Hopkins, grabó un LP de lo más recomendable. Ya a mediados de la década, ingresaría en Steampacket, el super-grupo de R&B formado por Rod Stewart, Brian Auger y Julie Driscoll, y posteriormente sería el cantante de Bluesology, con Elton John (ugh) a los teclados.
Pues eso, un currículum impresionante, que le convierte en una pieza clave del árbol genealógico de la escena británica de los años 60.

El sastre y la esencia modernista

2005-07-19T16:59:00.000+02:00

Ayer acompañé a un amigo (sí, lo han adivinado, Beto "Miserable") al sastre. Concretamente, fuimos a Gonzalvo, en Ronda Sant Pere. Bonita experiencia. Como buen mod militante, el chico se está haciendo una americana azul marino a medida de lo más chula, con sus tres bolsillitos y su corte ajustadito, pero se encuentra con un contratiempo de lo más molesto: el mismo sastre. El buen hombre quiere ir a la suya, se pasa por el forro el lema de el cliente siempre tiene la razón, así que lleva a mi buen amigo por el camino de la amargura. El problema es que el señor no comulga para nada con el espíritu modernista. Así, por ejemplo, llegó a incurrir en la blasfemia al decir que "qué importa que el último botón esté tres centímetros arriba o tres centímetros abajo". Pete Meaden se revolvería en su tumba, ¿o no? La esencia de la cultura mod son esos "tres centímetros", que permiten pasar de lo bueno a lo perfecto. Ay, ay, ay, ya no se puede confiar ni en el sastre...

Sábado, sabadete, reggae and funk

2005-07-18T23:07:00.001+02:00

Lo prometido es deuda, así que os voy a comentar un poquillo que tal estuvo lo del señor Morgan. Esta vez el señor Alberto "Miserable" fue puntual, así que llegamos con tiempo de sobras a la Apolo para acomodarnos en los banquitos laterales y disfrutar de los teloneros: The Pepper Pots. Con un LP bajo el brazo, esta banda dejó un buen sabor de boca gracias -en gran parte- al buen hacer (y buen ver) de sus tres vocalistas. De entre todo su repertorio, destacaría una versión a ritmo de ska del "One Love" y un medley con temas de Sam Cooke, más que nada porque tampoco sé los títulos de sus temas propios y de las otras versiones poco recuerdo tengo. También cabe apuntar que se atrevieron con soul puro y duro ("Heatwave", por ejemplo), género al que no son muy adeptas las bandas de este país.
Vayamos ya con el señor Derrick Morgan, que actuó respaldado por los Ranking Soldiers. Está ciego, sí, pero hay que ver qué clase gasta el buen hombre. Con el pork pie de rigor, y de brazos de una guiri, el jamaicano se ganó desde el minuto cero al público. Yo me temía una paripé a lo Laurel Aitken (por cierto, fallecido hace nada), pero aguantó el tipo durante toda la noche. Cayeron todos sus temas clásicos, alguno con revisiones poco afortunadas (como ese "Fat Man" desgraciado por el ritmo cansino que impusieron los Soldiers), y otros impagables como el mix de "Moon hop" y "54 46". En fin, 18 euros bien amortizados.
La noche se prolongó con una visitita a la Cova del Drac, que albergaba el Movin' on Weekend. Bastantes puretillas y gente guapetona que rara vez verás en otros locales. Lo mejor, dos mods ingleses que entraban a bailar canción-sí/canción-no sin seguir ninguna lógica; y el set de un melenudo de pelo lacio neoyorquino, un oasis de R&B y soul en un desierto funkarrón.

Derrick Morgan, a puntito...

2005-07-15T11:52:00.000+02:00

Como cada verano, las viejas glorias jamaicanas llegan a la sala Apolo de Barcelona. No falla, entre julio y agosto siempre cae algún gran nombre de la isla caribeña: Toots Hibbert, Skatalites (bueno, éstos parece que tengan su segunda residencia en la captal catalana), Marcia Griffiths, etc. Mañana, toca concierto de Derrick Morgan. Nacido en 1940, este hombre es uno de los fundadores del ska, contemporáneo de gente como Prince Buster y Laurel Aitken. Debutó en 1959 con "Lover boy", apadrinado por el mítico productor Duke Reid. A este sencillo le seguirían hits como "Fat man", "In my heart", "Moon hop" y "Forward March", que le coronarían como el rey absoluto del ska. Ya en 1966, con "Tougher than tough", Morgan no sólo se erigiría como portavoz de los rude boys, sino que se sacaba de la manga un nuevo ritmo: el rocksteady.
Hoy en día el pobre hombre sufre ceguera. Sin embargo, creo que todo aquel que tenga un mínimo interés por la música jamaicana tiene mañana una cita obligada. "Conquering ruler", "Rude boys don't fear", "Seven letters", "Johnny Pram Pram", "Real ring ding"... El repertorio de este hombre es de órdago, toda una leyenda viva que seguramente dará una lección magistral de ska y reggae. Ya os contaré.

Last night I held Aladdin's lamp...

2005-07-11T17:12:00.000+02:00

Hoy estoy muy enganchado a "Magic carpet ride". Bajo mi miope punto de vista, esta canción compuesta por John Kay en 1968 es la mejor del repertorio de Steppenwolf (sí, sí, esos de "Born to be wild"), con una melodía que se engancha como el chiclé gracias a tres acordes funkarrones y un coro irresistible. El solo de órgano, que se adentra peligrosamente en terrenos progresivos, es el punto más flaco de este tema imperecedero, que ha resistido el paso del tiempo como pocos. Pululan por ahí muchas y variopintas versiones, y mi favorita es la de los Grimm. Esta banda madrileña, con un buen puñado de temas en su haber, grabó "Viaje en la alfombra mágica" para un sencillo que cotnenía también una versión del "Love child" de las Supremes ("Amor de niña"). Su revisión de "Magic carpet ride" es aún más bailable que la de Steppenwolf, con un ritmo muy sincopado propulsado por un organillo saltarín. Con algunas estrofas metidas con calzador, la adaptación al castellano de la letra pierde su punto hippy, para convertirse en una canción de amor. Toda una lección de Spanish psych.

Domingo, domingo

2005-07-10T17:18:00.000+02:00

Las tardes de domingo son sinónimo de apalanque en el sofá o en el PC. Hoy, la tarde tiene carácter dylaniano, pues -gracias a un generoso usuario de Soulseek- he podido ver Hard rain, concierto de Bob Dylan grabado en Fort Collins (Colorado) en 1976. La gira de ese año no tuvo la garra de la del 75, con la Rolling Thunder Revue pasada de revoluciones, pero la grabación tiene sus momentos. Destacaría "I pity the poor immigrant", "Shelter from the storm", "Maggie's farm" y, sobre todo, "Idiot wind". Esta perla de Blood on the tracks, cargada de odio en su versión original, se transforma aquí en una drámatica canción de arrepentimiento, con cambio de letra incluido. Para los amantes del Dylan de los setenta, recomiendo la búsqueda del vídeo por los caminos más oscuros, a través de programas de P2P o tiendas especializadas, pues no está editado oficialmente. Ya va siendo hora de que se pongan las pilas y editen DVDs de este buen señor, para complementar así el magnífico trabajo hecho con las Bootleg series.

Live licks

2005-07-10T14:41:00.000+02:00

Me dije a mí mismo que no me compraría el Live licks (último disco en directo de los Stones) hasta que no estuviera por debajo de los 8 euros, en la cubeta de saldos, pero ayer no me pude resistir (10 euros, en oferta limitada en Overstocks)... ¿Merece la pena? Hombre, para el que no tenga nada de Jagger & Co. dispone de una decena de alternativas más jugosas, mientras que para los fanáticos no deja de ser lo mismo de siempre (es más, hay centenares de piratas de la gira con sets más atractivos): "Brown sugar", "Satisfaction", "Street fighting man", etc. Lo mejor, sin duda, el segundo CD, con versiones de temas oscuros y poco conocidos por el gran público: "Can't you hear me knockin'", "Monkey man", "Worried about you"... Eso sí, comparado con No security, el directo anterior, queda claro que Sus Satánicas Majestades han ganado algo en vivo. A ver qué depara la nueva gira del 2006...
Aparte, ayer me pillé un recopilatorio de The Rats, grupo de R&B británico por el que pasó Mick Ronson antes de entrar en contacto con David Bowie. Sólo salvaría tres temas, los de mediados de los 60, el resto son grabaciones inéditas en plan Jeff Beck Group de tres al cuarto. En definitiva, dos adquisiciones destinadas a rellenar colección.

R&B Weekend

2005-07-09T13:40:00.000+02:00

Anoche se celebró la sesión inaugural del R&B Weekend, que sirve de paso para presentar en Barcelona el Euro Ye-yé. El lugar escogido para la fiesta de ayer fue el Shotwell, punto de encuentro ineludible para rockers (sí, aún existen) y rednecks amantes de los lamentos de Merle Haggard. La verdad es que la noche estuvo entretenida, sólo se empañó un poquito con el monumental retraso -justificado, eso sí- de mi compañero de juergas, Beto "Miserable".
Reinó el buen ambiente, con profusión de guiris, y la música espléndida. Magníficos sets de R&B y early soul, bañados con sabrosón boogaloo (género, junto al ska, a reivindicar en cada allnighter). Particularmente, me quedo con la maestría de Jordi Duró al empalmar su sesión R&B con "Gorilla" y "Monkey Man", de los Shandells y Baby Sitters respectivamente. Dos temazos de 60's punk que en su día descubrí en Teenage Shutdown, serie de recopilatorios altamente recomendable.

Brian Wilson

2005-07-08T15:48:00.000+02:00

Leo hoy en La Vanguardia la crítica del concierto que Brian Wilson dio en el Poble Espanyol de Barcelona con motivo del Grec. Yo no pude ir por causas de fuerza mayor, así que me quedé con las ganas de ver a este gran, grandioso, hombre de la música popular del siglo XX. Sin embargo, deduzco de la mencionada crítica que el recinto estaba más vacío que lleno. Entendería que el Palau Sant Jordi no se llenase con Mr.Wilson, pero ¿¿¿el Poble Espanyol??? Son estos pequeños detalles los que imposibilitan que en este país uno se pueda desmarcar con éxito de las corrientes impuestas por MTVs, 40 Principales y demás medios de similar calaña. Hoy, la única alternativa con cara y ojos que podemos encontrar en el quiosco es Ruta 66, revista que en Estados Unidos y Gran Bretaña no sería más que un fanzine de segunda. En fin, cosas de este mundo...

Debut en solitario

2005-07-08T15:26:00.000+02:00

Hola, a quien quiera que esté al otro lado...
Inicio este blog para dar rienda suelta a mis filias, fobias, pasiones, odios, etc... En definitiva, para desahogarme y dar mi punto de vista sobre el mundo y, por qué no, charlar de música. No en vano, el nombre de este blog es también el título de un fanzine (para los profanos: revista autoeditada) musical que, por ahora, permanece en el limbo y no ha pasado del número 2. Tiempos duros para el papel, cuando en un pis-pas puedes abrir una cuenta de blog...